Trabajo en una red de proyectos en la que están conectados La Compañía Opcional, en la que hago teatro junto a personas de diversas disciplinas, Servicios de Artistas, un laboratorio de imaginación en donde investigamos el rol del artista y su permeabilidad fuera del campo del arte, y La Escuela Ficticia, mi plataforma de educación expandida e indisciplinada. En este momento es importante comentar que cada proyecto se conecta a su vez con otros y así, esta web pretende ser sólo un paisaje acotado que intentará mostrar algunas potencialidades del teatro, la investigación y los proyectos de arte-educación que realizo. Si te imaginas algo más para que colaboremos sólo contacta conmigo.

En el trabajo de La Opcional intentamos que el arte, y en específico el teatro, devenga en espacios de encuentro y en ocasiones en artefactos que nos permitan jugar y apostar por la vitalidad y la imaginación, una imaginación revitalizante en donde nos abramos a la intimidad. Nos interesa ensayar lo común, autorrepresentarnos en estos espacios alternos que dispone la ficción para construir un topos nuevo. Ese ejercicio topoficticio es una suerte de paréntesis en el que, desde la complicidad, nos permitimos narrarnos otras historias de lo posible, de lo imposible, de lo que deseamos. Topoficcionar, docuficcionar, invencionar, biografiar y habilitar nuevas genealogías, negociar constantemente con la realidad e invitar a otras personas a realizar esta labor en conjunto, para sostenerse, sostenernos y sostener lo que deseamos, para que lo público se revele íntimo y la vida, y no la muerte, vuelva a ser un pacto común.

Soñamos con regresar al Edén creado para nuestra existencia porque los placeres y goces de la vida para la que fuimos creados nos fueron arrebatados. Hemos intentado recuperarlo reconstruyéndolo, tal vez vagamente y a tientas, así hicimos los reinos y los jardines. Esa arcadia mítica ha tomado múltiples formas y a lo largo de la historia ha sido accesible sólo para algunos pocos, hasta hoy. Hoy podemos intercambiar el sudor de nuestras frentes por pequeñas estadías en paraísos construidos. Jardines celestiales cercados, de vegetación abundante y caprichosa, recorridos por cursos de agua que atraviesan paisajes diseñados para sorprender y maravillar. Lugares en los que la escasez es una idea absurda y el placer la única norma.

En esta obra dos personas que crecieron durante la década de los 90 utilizan los fragmentos que lograron guardar de los lugares que amaban. Sus pueblos y sus playas, pero también los proyectos de futuro que alimentaron las fantasías de su infancia para desvanecerse a mitad de camino. Vamos a recuperar esos paraísos y a traerlos al teatro, envueltos en sus contradicciones y consecuencias. Alegres, Aldo y Aristeo usarán retazos de sus pasados para hablar del Edén al que todos merecemos volver.

Esta obra está hecha de una colección de objetos naturales e imágenes, de planos, de maquetas-escultura, de un proyecto de turismo soñado por una comunidad olvidada y de los álbumes de los turistas que hemos sido. Con todo eso se crea un paisaje escénico que nos invita a pensar en las consecuencias que tiene tratar a la naturaleza como algo que tiene que ceder ante nuestros sueños.

El sonido de la tierra en rotación.

Anecdotarios urbanos.

Dramawalker es un proyecto basado en docuficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el Centro Dramático Nacional de España en colaboración con el Centro Cultural de España en México y Teatro UNAM.

Para la creación de Dramawalker México decidimos hablar de la migración de España a México que sucedió como consecuencia de la Guerra Civil que asoló el país entre 1936 y 1939. Trabajamos a partir de   cartas, audios, objetos, documentos y recuerdos para reconstruir la historia de dos familias que surgieron a partir de ese movimiento migratorio: la de Juan Carlos Franco y la de Alicia Laguna. 

Dramawalker México se despliega en dos formatos: el habitual con sus docuficciones sonoras que puedes escuchar en el enlace, y otro, físico, que toma la forma de instalaciones de los objetos, documentos, fotografías y sonidos y que pueden visitarse en distintos espacios de la Ciudad de México.

Ensayos abiertos.

A 127 años de distancia nosotros seguimos soñando con el teatro de Chejov, el escritor ruso de finales del siglo XIX que cambió la historia de la literatura dramática. No estrenamos una nueva versión de sus obras, en cambio abrimos las salas y patios de casas, edificios o espacios olvidados para invitar a distintas personas ver algunos apuntes de esos proyectos que su obra nos evocó, que sólo nos hemos atrevido a imaginar y que sólo existen en algunos trazos en nuestras libretas, en nuestros sueños o en algunas conversaciones olvidadas. Queremos probar junto a otras personas eso en lo que podrían devenir las premoniciones de La Gaviota. Preparamos algo de comer, algo para tomar y nos reunimos a ser partícipes de lo potencial, de lo incipiente, de lo que apenas germina. El ensayo abierto es una manera de acompañarnos en el ejercicio de creación, sí, pero también es un juego para hacer posible aquello que parece imposible, montar una obra de 1896.

Pensemos el paisaje como un teatro, uno en el que el canto de las aves, el movimiento de las plantas y el andar de los animales constituyen la teatralidad para quienes ejercemos el papel de espectadores. ¿De qué nos habla el paisaje?, ¿qué pasaría si aprendiéramos a observarlo con otros registros?, preguntándonos cuál es el lugar de los animales y del propio espacio que observamos. ¿Podemos pensar formas de lectura, escritura o de teatro no humanas? y de ser así ¿qué nos exigiría cruzar el límite que separa a la naturaleza de la cultura?.

Teatro del paisaje es un proyecto que se desarrolla en la Región Centro-Desierto de Coahuila, en el municipio de Cuatrociénegas, y se compone de cuatro elementos: dos dispositivos relacionales denominados Encuentros con el paisaje y Visitas al paisaje, que consistieron en una serie de encuentros con comunidades y especialistas del desierto de Coahuila y distintas exploraciones de campo en la Región Centro-Desierto de Coahuila respectivamente. Un archivo compuesto por los materiales recabados en los encuentros y las visitas al desierto;  objetos y relatos que junto a sus respectivos análisis científicos en formato de artículos  se publicaron en una bitácora-web llamada Diario del desierto. Y finalmente una pieza de teatro expandido de corte docuficcional titulada Panorama de Cuatrociénegas.

Cartas Sonoras para Cuerpos celestes.

Un proyecto de La Compañía Opcional y Pentimento Teatro, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, Radio UNAM y la Fonoteca Nacional de México. México, 2020-21.

En medio de la pandemia, frente al dolor y el silencio, nos atravesó la imposibilidad de realizar rituales colectivos tras la muerte de quienes nos dejaban. ¿Cómo hacer de cada ausencia individual una experiencia compartida cuando no podemos encontrarnos en el mismo espacio? ¿Tocarnos, llorar en compañía? Este proyecto une nuestras voces en un relato de duelo colectivo. El espacio sideral fue el destinatario de un conjunto de cartas que familiares de personas fallecidas durante la pandemia depositaron en un buzón telefónico. Radiodifusoras a lo largo del país transmitieron los adioses y, con la ayuda de embajadoras y embajadores que desde sus azoteas dirigían las ondas a las estrellas, las cartas viajaron en busca de sus destinatarios.

“Mirar el interior de una casa” es un juego con el que se le propone a los y las espectadoras recorrer sus casas mientras son guiadas por un audiovisual, que funciona como trampantojo para mirar al mismo tiempo un recorrido por la casa de Aristeo Mora, superponiendo algunas imágenes de la casa del artista en los espacios de las casas de quienes utilizan el juego. Durante el recorrido se cuestiona la idea del aislamiento al que suponemos que nos sometemos cuando nos internamos en el interior de nuestras casas. Las preguntas sobre cómo nos refugiamos en el interior aparecen a partir del relato de Aristeo sobre su abuela; Mi abuela se llamaba Refugio Mora, ella tenía una casa muy linda. Yo soñaba con esa casa frecuentemente, y recuerdo que siempre la percibía distinta, como si esa casa fuese muchas casas. En un espacio caben muchos lugares. Un espacio está cargado de memoria, de historias que hicieron que ese lugar jugara distintos papeles a lo largo del tiempo. Un espacio es alguien que actúa junto a nosotros la escena que nos toca interpretar, yo a veces pienso que mi casa es mi abuela.

Ciudades imposibles Barcelona.

Festival Grec, España, 2019-2020. 

http://www.ciudadesimposibles.art/

Ciudades Imposibles es una plataforma desde la que analizamos la forma en que los proyectos urbanísticos fallidos afectan a los habitantes de las ciudades. En esta versión trabajamos en Barcelona para registrar la voz de los vecinos del barrio de La Sagrera sobre el impacto que la construcción interminable de la Estación Intermodal tiene en sus vidas, en su pasado, presente y futuro.

Covers Guadalajara.

Proyecto producido con el apoyo de Proyecta Jalisco, México, 2019. 

Covers es un proyecto de investigación artística que consiste en el desarrollo de mecanismos simples con los que realizar versiones-covers- de las obras (canciones, series, películas, libros, etc.) que forman el catálogo cultural de la vida, la memoria y el imaginario de una persona o grupo focalizado. A través de la reinterpretación de sus referencias musicales, cinematográficas, televisivas o literarias los participantes del proyecto pueden cuestionar los materiales que constituyen su educación sentimental para hacer aparecer en ellos otras narrativas o dinámicas para sus vidas.

El proyecto se desarrolla a partir de colaboratorios en los que se diseñan y ejecutan las estrategias de cover con metodologías creadas por la Compañía Opcional. Los resultados de este proceso pueden tomar la forma de LP, miniseries, conciertos, teatro o películas, realizados de forma precaria y autoproducida, poniendo en acción las premisas planteadas en nuestro manifiesto guía:

Manifiesto Cover.

Somos nuestra propia casa productora.

Trabajamos con las herramientas que tenemos a la mano.

Nuestros límites son nuestros mejores recursos.

Podemos versionar cualquier cosa, incluso lo que no existe, pero que nos imaginamos que podría existir.

Versionar es nuestra manera de traer las ideas al mundo de las cosas.

Versionamos para revelar lo que nos importa.

Invencionamos el recuerdo.

Atentamos contra nuestras memorias para que aparezcan otras.

Develamos la ficción al construirla en tiempo real.

Ciudades imposibles Bucaramanga.

Espacios Revelados, Fundación Siemens-Stiftung, Colombia, 2018.

Ciudades Imposibles es una plataforma que estudia y analiza la forma en que los proyectos urbanísticos inconclusos o fallidos afectan a la ciudad de Guadalajara. Los resultados de las investigaciones realizadas se exponen al público en los siguientes formatos:

Colección Fantasma: compuesta por planos, maquetas y vestigios de las obras arquitectónicas y urbanísticas que fueron proyectadas para Guadalajara, pero que nunca se llevaron a cabo. Con la ayuda de una serie de audios, los espectadores acceden a estos materiales a través de un recorrido guiado por esta colección, que se instala en un espacio contiguo a los teatros donde se presenta la pieza.

Nadie escribe el libro que desea escribir: Después de ver la colección los visitantes ingresan a la sala, donde un grupo de personas cuenta la historia de una Guadalajara con planetario, con Torrena, con Puente de las Damas, con una Villa Panamericana convertida en edificio de departamentos, la historia de una Guadalajara que nunca fue.

Un grupo de chicos intenta hacer una película sobre sus vidas, sobre la ciudad que heredaron.

La película es un paseo por sus calles, por los lugares que a menudo visitan.
Es un vistazo al paisaje que los rodea, en el que viven.
Una vista de Guadalajara.

…sería una película de lo cotidiano en donde sobre el escenario histórico de una ciudad se entendería que el fenómeno evolutivo de la conciencia nacional nunca ocurrió; una película que no tendría género y no sería ni audaz en su formato, ni profunda en su contenido, ni emocionante en su trama, sólo sería una vista sobre lo que amábamos.

Un grupo de chicos intenta hacer una película sobre sus vidas.
Pero nadie hace la película que desea.

‘Nadie escribe el libro que desea escribir’ es una pieza escénica en la que estudiamos la relación que la Literatura y el Estado han mantenido a lo largo del período de vida de Vicente Leñero.

Prácticas de la imaginación es el contenedor de una serie de juegos con los que queremos investigar la manera de poner en práctica otras realidades, entendidas estas como espacios donde se ejercen distintos tipos de convivencias, relaciones o dinámicas sociales. Este trabajo funciona como un laboratorio en el que participan creativos de diversas áreas y su intención es abrir nuevos imaginarios y generar acciones que nos permitan insertarlos en la vida a través de la teatralidad.

Cortar, copiar y pegar: juego en el que se crean falsas biografías para personas ausentes.

Road life: juego para cambiar de rol convirtiéndote en el protagonista de una road movie.

Barrio ficticio: juego para convertir nuestros barrios en el lugar que desearíamos que fueran.

Gaviota; Máquina para viajar al futuro: Pieza escénica en la que un grupo de estudiantes de preparatoria imaginan su futuro.

Metanación: Pieza escénica en la que un grupo de jóvenes diseñan un futuro posible para su país, invitando a los espectadores a que participen.

Foro de futuro: espacio de encuentro con especialistas de la política, la cultura y las artes que nos cuentan sus ideas para el futuro de México.

Memoria anticipada.

Anatema Proyecto Curatorial, México, 2014.

El colectivo “Los dictadores” (Aristeo Mora, Héctor Jiménez, Luis Montoya) trabaja en equipo con un grupo de niños-adolescentes de diferentes grados escolares (primaria, secundaria, bachillerato y licenciatura), el objetivo de este trabajo en conjunto es visualizar el futuro a través de actividades relacionadas con la exploración de los imaginarios, las posibilidades y las herramientas que tenemos para empoderarnos del mañana.

‘Como título provisional elegimos: Los perdedores’ es una obra que utiliza medios narrativos no dramáticos extraídos del formato documental, en la que el cuerpo y la biografía de dos personas nacidas en la década de los ochenta sirve para hablar de las frustraciones de una generación entera.
La manipulación de los documentos que registran nuestras vidas nos permite apropiarnos de nuestro pasado, nuestro futuro y algunos de nuestros otros presentes para contar los que fuimos, los que seremos y los que podríamos haber sido si no fuéramos los que somos.

Primer Recorrido, La fiesta del Indio

Teatro Experimental de Jalisco, Capilla Tolsá, Guadalajara, junio- agosto 2012.

Performer en creación colectiva, Rencontres de Partituras

Festival Récidive de Bordeaux, Théatre des 4 saisons, Bordeaux, Francia, septiembre 2012.

Verbatim Drama, Postdrama paratáctico en 4 brotes

De Carlos Contreras Elvira, Premio Marqués de Bradomín INJUVE, TABACALERA, Madrid, España, agosto- octubre 2011.

Cuaderno de la Escuela Ficticia.

 En Ediciones la Rana. ISBN 978-607-8770-28-1

Prácticas de la imaginación.

En Ciudad y salud, el entorno urbano como promotor de la salud. 2014, en ae ediciones, Zapopan. ISBN: 978-607-742-434-5

Mapa sentimental sonoro.

En No hay más poesía que la acción: Teatralidades expandidas y repertorios disidentes. En editorial Paso de Gato. Editores: José A. Sánchez y Esther Belvis, México, 2015, 300 pp. ISBN: 978-607-8439-07-2

Muestra de Teatro en Jalisco, 20 años de historia.

Secretaría de Cultura Jalisco.

Programa de patrocinios de Fundación Jumex Arte Contemporáneo 2021.

para Apiario, herramientas para el porvenir de la educación artística.

Beca CECA Jalisco.

Para Prácticas de la imaginación.

Mejor puesta en escena.

Para Encuentros Secretos Guadalajara, Muestra Estatal de Teatro Jalisco.

Jalisco a Escena.

Secretaría de Cultura Jalisco para Encuentros Secretos Guadalajara.